因得好友的引荐，得以相识非物质文化遗产传承人，中国美术陶艺大师，杨林大师。也因此更深的了解了祭红釉这一高温颜色釉中的一颗明珠的美。
左一：中国美术陶艺大师 杨林 右一：中国美术陶艺大师 曹明亮
红色，一直以来为中国人所喜爱，喜气吉祥，热情奔放。火一般的颜色，一如中华民族的生生不息，昂扬激情。
传说：相传明朝宣德年间，宣宗皇帝突然想要用一套鲜红色的瓷器祭奠日神，于是诏令设在景德镇的督窑官加紧烧制。但是，窑工们多次试验，就是烧不出令朝廷满意的祭器来。督窑的太监每日督促、鞭打窑工，并且把一部分人关进监狱，声称再烧不出皇帝催要的红釉瓷器，就要杀人了。一位老窑工的女儿翠兰，听到消息非常担心，跑到了御窑厂，发现她的父亲也被督窑官投入了大牢。悲愤的翠兰纵身跳入了熊熊的窑火当中，用自己的生命抗议督窑官的暴行。两天后，当窑工们打开翠兰焚身的窑炉时，惊奇地发现，烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色。 红色的祭器烧成了，人们说这是翠兰的血染红了陶坯，于是就把这种红色的陶瓷，称为祭红。为了纪念以身祭窑的翠兰，窑工们后来在封窑门时，用砖砌成少女的形象，这个习俗一直延续到今天。从那以后，历代皇帝都曾不惜财力烧制祭红，但是这种殷红色的瓷器，如同神话中的宝物一样，非常难得。
祭红之名贵
祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠，清项元汴《历代名瓷图谱》记道：”……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”其釉面特点是红不刺目，鲜而不过，釉面不流，裂纹不出。它的别名繁多，”霁红”，有称”鸡红”或”极红”，其实都是一个品种。由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成，外观也相差不太远，所以人们往往错把”郎窑红”当”祭红”，其实仔细观察”祭红”与”郎窑红”无论从色调风格，釉面特征，烧成温度均有显著的区别，如”郎窑红”呈色极为鲜红，透明度强，具有较大片裂纹，器件上部略有流釉现象。而”祭红”的红色则较深沉安定，釉面列裂纹，无浮光也没有流淌现象，口底有都有灯蕊边，但它们的釉料组成及工艺情况却比较接近，对色釉富有经验的人可以巧妙地把一缸配好的”祭红”釉变成”郎窑红”釉，有趣的是同时也可以把一缸配好磨细的”郎窑红”釉变成”祭红”釉。
清龚 《景德镇陶歌》：
官古窑成重霁红，
最难全美费良工。
霜天晴昼精心合，
一样搏烧百不同。
杨林大师制作的这只小盖碗，令我爱不释手。典雅的造型，釉面温润如玉，配上盏内天青的釉色，显得沉稳又活泼。
杯托在大师的设计下更多了一项新的功能，将碗盖巧妙而安全的保护其中。
大师制作的祭红梅花盏
大师制作的祭红花瓶
杨林大师简介：
1963年生于瓷都景德镇，自幼酷爱陶瓷艺术。1977年随父带子传艺，进入景德镇市红光瓷厂，在父亲和各位老师的指导下，全面掌握了成型工艺技术。1980年后，因秉承天赋，悟性高，直接进入技术科，从事传统玲珑瓷创作设计。1986－1989年就读中国书画函授大学（由中国首席工艺美术大师王锡良担任主讲），白海，许国胜等老师的悉心指导。1991年获江西省轻工业厅技师职称。1996年由于技术娴熟，调入厂美研室传统玲珑瓷开发研制工作，并担任首席成型工艺制作设计师。2009年企业改制后，创建个人工作室一火成，开始了从成型，装饰，一体化的瓷艺探索，作品随型赋彩，因材施艺，不断创作有着鲜明的个性化色彩和现代意识装饰风格的作品，将国画技法融入现代陶瓷艺术，推出多种技法，多种风格的探索，丰富和发展了陶瓷绘画艺术语言。2013年被评为非物质文化遗产传承人，2015年被评为中国美术陶艺大师。从艺40年，在工作与实践中不断精益求精，广授传艺，为景德镇市工艺的发展和传承作出了突出贡献。大多数作品汇编《景德镇陶瓷艺术典藏》，《景德镇陶瓷》等各大书刊，报纸，多次受老一辈艺术大师夸赞和海内外陶瓷爱好者的青睐和收藏。
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